Aprende a RETOCAR UNA FOTO.

¡Hola! :) ¡Antes de nada! ¡Gracias por entrar! ¡Si es la primera vez que entras, te aconsejo leerte esto.! Si ya has pasado más de una vez por aquí, te doy las gracias, de corazón, me encanta que paséis por aquí.

¡Bueno!¡Al caso! ¿Para que es esta entrada? Para que dejéis de retocar fotografías con cara de "culo de bebé" , hablo de esos retoques que se han puesto de moda, que tratan de desenfocar los "fallos cutáneos" sobre todo en la cara, pasando el desenfoque (hay gente que usa Gausiano) y que dejan la cara irreal (y la verdad MOLESTA), como el de un ángel, un melocotón con pelusica, vamos, infame retoque.El cuerpo tiene imperfeciones, que se pueden resaltar o disimular ¡NO TAPAR!¡MALDITAS QUINCEAÑERAS! Pues eso, este tutorial es para ahorrarnos eso y ¡Pa´aprender a retocar en pocos pasos! ¿Que es necesario?

• Foto, podéis coger esta :)
• Programa de edición fotográfica. (Photoshop, Ligthroom , Gimp..)
• ¡Arte!

Bueno, os comento, la foto que os he dejado, es una foto ilustrada, quiere decir, no es un retoque ni montaje, sino, un dibujo , (la parte de la herida) por lo tanto si lo acercáis os daréis cuenta de que son solo puntos y trazos sueltos. Esta foto la he retocado, solo como dato, no os creáis que corto gente y degüello gallinas en mi sótano.

Antes y Después del la ilustración.

Toma de la foto: Os aconsejo que el modelo, sude, le echéis agua, aceite, algo que haga luces y sombras (porque en las sombras hay luces y en las luces hay sombras). Así que por ejemplo, esta foto valdría. (Estaba sudadico) Esta foto estaba en P, con 100 de ISO y BB en Auto. ¿Para que más?

¡Al Photoshop!: Bueno, yo soy de Photoshop, en este caso CS3 (Da igual las versiones, todos son iguales. Quien diga que no, que se jubile).

Voy a enseñaros a hace 4 posibles retoques, elegid el que más os guste, y buscáis abajo el que queréis hacer :D

RETOQUE 1: Antes de nada, darle a Contraste automático, colores automáticos y niveles automáticos. (¿Esto para que? Para cabrear a los que se las dan de listos. ¡Ah! Y para replantear la imagen tal y como DEBERIA SER. Las cámaras dependen de muchos factores y aveces fallan).

Paso 1: Duplica la capa (La original, por si acaso, hay quien prefiere trabajar con máscaras de capa y polladas, si estás seguro o el retoque es simple, hazlo sobre la foto,¡A lo loco!).

Paso 2: ¡Duplica la capa! y tras duplicarla y tenerla encima, dale a ctrl+shit+u , así se pondrá en blanco y negro (desaturar para los listos). O si no, ve a IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR.

Paso 3: Una vez que tienes esto hecho,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable seleccionala como SUPERPONER.

Paso 4: ¡Wala!¡Ya está! :)

Resumen: 1 capa con la capa original de repuesto, 1 capa con la foto que vas a retocar, 1 capa de BN en superponer.

RETOQUE 2: Antes de nada, darle a Contraste automático, colores automáticos y niveles automáticos. (¿Esto para que? Para cabrear a los que se las dan de listos. ¡Ah! Y para replantear la imagen tal y como DEBERIA SER. Las cámaras dependen de muchos factores y aveces fallan).

Paso 1: Duplica la capa (La original, por si acaso, hay quien prefiere trabajar con máscaras de capa y polladas, si estás seguro o el retoque es simple, hazlo sobre la foto,¡A lo loco!).

Paso 2: ¡Duplica la capa! y tras duplicarla y tenerla encima, dale a ctrl+shit+u , así se pondrá en blanco y negro (desaturar para los listos). O si no, ve a IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR.

Paso 3: Una vez que tienes esto hecho,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable selecciónala como SUPERPONER.

Paso 4: ¡Duplica de nuevo esa capa! ,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable seleccionala como SUPERPONER.

Paso 5: ¡Wala!¡Ya está! :)

Resumen: 1 capa con la capa original de repuesto, 1 capa con la foto que vas a retocar, 1 capa de BN en superponer y otra de BN en superponer.

PD: Si ves que una parte se queda muy oscura, como por ejemplo, la magra de la herida, soge una capa de blanco y negro, coge la goma (borrador) y con el pincel en degradado (ese que se degrada por los lados ;) ) y con una opacidad del borrador media, quitale un poquito a esa parte. Verás que aparece la agra visible.

RETOQUE 3: Antes de nada, darle a Contraste automático, colores automáticos y niveles automáticos. (¿Esto para que? Para cabrear a los que se las dan de listos. ¡Ah! Y para replantear la imagen tal y como DEBERIA SER. Las cámaras dependen de muchos factores y aveces fallan).

Paso 1: Duplica la capa (La original, por si acaso, hay quien prefiere trabajar con máscaras de capa y polladas, si estás seguro o el retoque es simple, hazlo sobre la foto,¡A lo loco!).

Paso 2: ¡Duplica la capa! y tras duplicarla y tenerla encima, dale a ctrl+shit+u , así se pondrá en blanco y negro (desaturar para los listos). O si no, ve a IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR.

Paso 3: Una vez que tienes esto hecho,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable selecciónala como SUPERPONER.

Paso 4: ¡Duplica de nuevo esa capa! ,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable seleccionala como MULTIPLICAR.

Paso 5: ¡Wala!¡Ya está! :)

Resumen: 1 capa con la capa original de repuesto, 1 capa con la foto que vas a retocar, 1 capa de BN en superponer y 1 capa en BN en Multiplicar.

PD: Si ves que una parte se queda muy oscura, como por ejemplo, la magra de la herida, soge una capa de blanco y negro, coge la goma (borrador) y con el pincel en degradado (ese que se degrada por los lados ;) ) y con una opacidad del borrador media, quitale un poquito a esa parte. Verás que aparece la agra visible.

RETOQUE 4: Antes de nada, darle a Contraste automático, colores automáticos y niveles automáticos. (¿Esto para que? Para cabrear a los que se las dan de listos. ¡Ah! Y para replantear la imagen tal y como DEBERIA SER. Las cámaras dependen de muchos factores y aveces fallan).

Paso 1: Duplica la capa (La original, por si acaso, hay quien prefiere trabajar con máscaras de capa y polladas, si estás seguro o el retoque es simple, hazlo sobre la foto,¡A lo loco!).

Paso 2: ¡Duplica la capa! y tras duplicarla y tenerla encima, dale a ctrl+shit+u , así se pondrá en blanco y negro (desaturar para los listos). O si no, ve a IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR.

Paso 3: Una vez que tienes esto hecho,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable selecciónala como MULTIPLICAR.

Paso 4: ¡Duplica de nuevo esa capa! ,en el menú de capas ( a la derecha) selecciona la capa de blanco y negro y en el desplegable seleccionala como SUPERPONER.

Paso 5: ¡Wala!¡Ya está! :)

Resumen: 1 capa con la capa original de repuesto, 1 capa con la foto que vas a retocar, 1 capa de BN en multiplicar y 1 capa en BN en superponer.

PD: Si ves que una parte se queda muy oscura, como por ejemplo, la magra de la herida, soge una capa de blanco y negro, coge la goma (borrador) y con el pincel en degradado (ese que se degrada por los lados ;) ) y con una opacidad del borrador media, quitale un poquito a esa parte. Verás que aparece la agra visible.

OTRAS FOTOS RETOCADAS CON ESTOS RETOQUES:

¡TARÁN!

Y así de fácil, personalmente, prefiero el retoque 2 y 4 , queda algo más profesional que las otras, pero en cambio las otras son más "legibles". Esto son 4 simples retoques, pero podéis hacer más, variandos los tipos de capa, etc.

Hay que ser consciente de que aveces una cámara (me da igual REFLEX que COMPACTA) no es del todo lo buena que desearíamos, por eso sirve el retoque, para hacer todo aquello que las cámaras de gamas más altas si son sensibles. (Por ejemplo, esta foto está hecha con una Reflex Sony DSC Alpha 200, Equivalente casi a una 550D, un poquito menos, quizás la 450D. ¡Dejemoslo entre la 350D y la 550D!) Así que, dejaros de retoques moñas, y darle brio al poder de la foto.

¡Ah! Si te gusta, comparte :D Y si no te gusta, seguramente eres de esos tradicionales que usan el P CS 6 y se creen mejor por ello, o que se han dado cuenta que lo que hacían en 4 horas, se recorta en 5 minutos...si , de esos que hacen cara de melocotón.

¡Gracias por entrar!

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Dibuja tu ojo.

Buenas ¡Gracias por entrar! La cosa es que este post tiene un poco de sentido. No es que me apetezca hacer tutoriales (que no me desagrada), pero el caso es que hoy, me han llegado varios twitters de gente que "cree que sabe dibujar" y que por ello creen que pueden dar lecciones de dibujo a la gente.

Ha llegado un momento en el que me he cansado de repetir lo mismo. La gente que no es profesional de algo, que carece de estudios de algo y que se cree que lo es, mata la profesión. Todos recordaremos a esos "sobrinos de empresarios" que "saben hacer cosicas con el ordenador". ¡Pero a lo que voy!

Por ello, he visto que esto "artistash" hacen "tutoriales" sin valor académico, y sin ningún tipo de explicación, por ello yo, he hecho un tutorial de como hacer UN OJO. Advierto que la mini ilustración está hecha digitalmente. Pero si controláis lápiz y goma, es tan fácil como cambiar "sombras" por "apretar más o subir B al lápiz" y "crear brillos" por "usar la goma". Igualmente, si hay dudas, podéis preguntármelas aquí o en mi twitter > @Achopijosocio.

¡Os dejo con el tutorial! ¡Espero que os sirva! ;)

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Abandonos, reglas y consejos.

Fue desde hace muy poco que me interesa entrar en lugares abandonados. Antes de ellos consultaba muchos foros, páginas y todo tipo de información. En la fotografía de abandonos existen "x" reglas no establecidas para acceder a un lugar abandonado.

Empecemos:

INFORMACIÓN:

• Investiga: Personalmente, prefiero investigar sobre algún lugar que me interese visitar, que tenga una história y que esa historia me impregne de interés. Entrar a un sitio abandonado, el cual no tiene ningún interés no sirve de nada.
• Localiza: A menudo los lugares abandonados en páginas y otros lugares, no suelen dar a conocer la situación de los abandonos para no dejar tan fácil el vandalismo en estos lugares. Por lo tanto , la tarea de localización suele ser la más ardua.
• Visita: Ve al lugar, localízalo, míralo bien, observa si merece la pena entrar y si es seguro entrar a verlo.Esto debes hacerlo antes de entrar, nunca en el momento.Tómate tu tiempo para decidirlo. Aveces  es necesario visitar alguna página sobre abandonos o arquitectura para tener unos mínimos de seguridad, ver cuando una zona es accesible para no tener derrumbes y problemas o daños.

TRABAJO DE CAMPO:

• Entrar: Esta es una de las reglas, NO ACCEDER POR LA FUERZA. Si el lugar está vallado, y sin lugar para acceder, no entres, acarrea una multa.Y suelen ir desde los 500 hasta los 900 euros.Accede siempre que haya una puerta abierta, o falta de una pared sin precintar.
• Permisos: Si es posible,pide permiso, puedes llevarte un NO, pero puedes llevarte un SI, y aveces incluso alguien que te guié y te comente distintas cosas sobre el lugar.Esto aveces es bueno, otras veces, es bastante frustrante pues no tienes el tiempo necesario.Pero siempre es mejor pedir permiso.Si es posible.
• Tiempo en el lugar: Intenta que tus visitas no excedan las 4 horas en el lugar. Luego veremos porqué.
• No produzcas daños: Ni personales, ni materiales, una patada , una caida, te puede dañar a tí, a algo del lugar, o incluso causar un derrumbe.
• No al vandalismo: Normalmente la mayoría de lugares son ultrajados y llenados de pintadas y graffitis, una falta de respeto. Evita aquello.
• Robos: Normalmente, yo, intento llevarme un pequeño obsequio de aquellos lugares a los que voy. Y no me refiero a televisores o cosas así. Si no, papeles, fichas de dominó, alguna carta. Cosas insignificantes, esto está mal visto, pero si lo haces, que no sea con un lucro, sino como un recuerdo.

EQUIPO

• Amigos: Intenta entrar con gente de confianza, que no sean más de 2 o 3 . Más gente acarrea disgustos, de una manera u otra.Ve con gente de confianza y que no tenga miedo.
• Material: Lleva el material necesario, ni más ni menos. Cámara, trípode, y poco más. Aveces ni el trípode es necesario.
• Tratamiento de las imágenes: Esto es un punto a contemplar. Cuando va a un lugar así por inercia haces centenas de fotografías , y claro,no puedes enseñarlas todas por lo que aconsejo el uso de objetivos angulares, o con la menor focal posible. Y en tal caso, intentar buscar el HDR. ¿Porqué? Pues porque en 1 sola foto debes mostrar todo. Así que un HDR ayudaría bastante.
• Común: Es necesario que este equipo tenga las mentalidades comunes, intereses comunes, y sepan las normas y reglas.

MIEDO Y LEYENDAS

• Evita el miedo (Fuera): Evita buscar temas paranormales, dado que esto te hará sentir inseguro, ver cosas que no existen y estar nervioso, en este caso, no disfrutarás de la experiencia. Evita buscar psicofonias o historias paranormales del lugar.
• Evita el miedo (Dentro): Que no cunda el miedo ni el pánico, estás con amigos, no os pasará nada.En este lugar no hay asesinos en serie ni nada, así que todos juntos, no os desperdiguéis, no por que os asustéis, si no porque de ocurrirle algo a alguien, no podréis encontrarlo.

REGLAS

• No dejar rastro de la visita.
• No avisar de la visita a nadie, podrían complicar la entrada.
• Entrar sin ser vistos.
• Evitar coger nada.

CONSEJOS

Si os pilla alguien, dentro, que no cunda el pánico, tantéalo, si es alguien que parece ser el dueño, habla con él, dile que eres estudiante o fotógrafo, que buscas denunciar el vandalismo, o cualquier cosa que creas conveniente para salir del embrollo. Si puede ser, lamele el culo con lo bien que está el lugar, etc. Si persiste con llamar a la policía, dile que buscaste quien podía ser el dueño y que tras buscar y buscar como no encontrabais quién pensasteis que no era de nadie.

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Crea tu cartel de cine.

Hoy, es mi cumpleaños , así que tiraré de hacer un "mini tutorial" de como hacer un cartel de cine.

Es costumbre ver en las paradas de buses y bannersite, carteles de cine, los cuales, casi todos, tienen una misma estructura:
-Productora (aveces encima, van los protagonistas)
-Título
-Imagen
y Staring.

Para este caso, tuve que hacer un cartel para el Largometraje "Verde Carmin" del cual saqué 3 versiones:

Siendo el 2o el que más reconocimiento tuvo, y el cual usaremos para crearlo.

El tutorial trata sobre como crear un cartel de cine, con aspecto a "28 dias después", algo con textura "marrana". ¿Que necesitamos?

-Photoshop (Da igual la versión).
-Fotografías que vayamos a usar. (Bastante calidad, mínimo 25 x 50 cm).
-Software vectorial (Freehand o Illustrator)
-Logo de la película.
-Datos del Staring (Actores, productores, etc...).

Paso 1) El paso 1 es abrir un documento. Como evidentemente, no lo vamos a colgar en un bannersite o en una parada de bus, con un DIN A3 , bastará. Todo ello en vertical, y a 300ppp.

Paso 2) Buscar una textura "dirty", en google, mirando, hay miles, pero eso si. Con tamaño GRANDE.

Paso 3)Abrir la foto, o fotografías que vayamos a usar. Debes recortarlas, a tu antojo.Tal como las vayas a usar.

Paso 4) Lleva los recortes a la ventana donde tienes expandida, y preparada la textura "Dirt".

Paso 5) Selecciona la capa de la foto, en nuestro caso, el soldado con máscara de gas y sus secuaces enebeculogicos.En el menu Capas, verás que hay un desplegable donde pone "NORMAL", al darle te saldrán un montón de modos. Son los modos de fusión de la capa. Para este caso seleccionaremos "Luz Lineal." Pese a que "Luz Intensa" tampoco es mala opción. Tras esto, busca en IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR . Tras este paso, estarás flipando. Si, ya tienes el FLOW.

Paso 6) Repite el paso 5 en todas las imágenes que uses.En el caso del ejemplo que nosotros ponemos, las imágenes de atrás se transparentaban con la imagen principal.Para resolver esto, ve a la GOMA, y selecciona un tamaño de goma que te haga gracia, una goma de difuminado. (Esto es un "pincel" que cuando borre no será con una agresividad alta, si no que dejará una "neblina" al rededor). Repite esto en los lugares que necesites.

Paso 7) Saca el logo, mejor si está en vector, y trátalo como te de la gana. Tras tratarlo, busca la manera de que resalte. yo por ejemplo, usé un gris casi blanco.Amoldalo al lugar que deseas, y tras esto, haz doble click sobre la capa del vector (recuerda rasterizarlo si está como objeto vector) . Ahora ve a la opción de SOMBRA EXTERIOR y configurala a tu gusto. ¡Recuerda,! Si ya has puesto alguna sombra, y cambias la dirección en 1, las demás cambiarán su dirección .Obvio ¡¿No?!

Paso 8) ¡Queda poco! Ahora crea en el programa vectorial el Staring. Con los actores, y principales mandamases de la película. Tras hacerlo, copialo y pégalo en el trabajo. Puede que tengas que usar un color menos resulton y que no quede tan claro como el logo . El Staring es importante, pero no tanto como el productor en si.

Paso 9) Guarda, a 300ppp , máxima calidad (12) y calidad optima.

Paso 10) ¡ENJOY!

La recomendación que hago, es que al fondo, le des algún todo más, por ejemplo, yo, resolví esa uniformidad, creando un degradado verde, quitándole opacidad, y multiplicando la capa (En el desplegable de "NORMAL").

Y si todo ha ido bien, tendremos algo como esto:

 

¡Gracias por entrar en DESPANTONARTE! :D

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Licencias Creative Commons (CC)

Todos deberíamos saber que todos tenemos derechos de autor sobre lo que creamos, sea lo que sea, y que sin necesidad de registrarlo, es de nuestra propiedad intelectual y como autores, tenemos los derechos de explotación.

Bien es verdad que hacer esto en Internet es un poco más difícil. Pero no IMPOSIBLE. Para los que somos legales y queremos mantener nuestro reconocimiento en la red, y trabajamos con internet, debemos conocer, los tipos de licencia de CC.


 *Reconocimiento [By]: Se permite cualquier explotación de la obra, incluyendo una finalidad comercial, así como la creación de obras derivadas, la distribución de las cuales también está permitida sin ninguna restricción.

 *Reconocimiento - NoComercial [By-Nc]: Se permite la generación de obras derivadas siempre que no se haga un uso comercial. Tampoco se puede utilizar la obra original con finalidades comerciales.


 *Reconocimiento - NoComercial - Compartir-Igual [By-Nc-Sa]: No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.

*Reconocimiento - NoComercial - SinObraDerivada [By-Nc-Nd]: No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.


 *Reconocimiento - Compartir-Igual [By-Sa]: Se permite el uso comercial de la obra y de las posibles obras derivadas, la distribución de las cuales se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.

*Reconocimiento - SinObraDerivada [By-Nd]: Se permite el uso comercial de la obra pero no la generación de obras derivadas.



El autor (osea, nosotros) escoge el tipo de licencia y la hace visible en la obra, de cualquiera de las 3 maneras:


- Commons Deed: un primer nivel de lectura "humana", iconográfico (para facilitar su identificación) y bastante atractivo, que describe los usos autorizados por el autor. Este nivel es el más viable y el que caracteriza a estas licencias.

- Legal Code: un segundo nivel de lectura "jurídica" que no deja de ser humana (es la licencia que redactarían un abogado o profesional de la propiedad intelectual).

- Digital Code: un tercer nivel de lectura "tecnológica", sólo comprensible para las máquinas (los programas) y, muy especialmente, para los motores de búsqueda que pueden identificar las obras licenciadas bajo una CC.

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Dollys o Grúas.

A menudo es imprescindible un dolly o grúa en tus grabaciones para que tu largometraje o cortometraje tenga varios registros de movimiento.

Los dollys tienen una venta muy escasa, casi siempre importados desde USA, y suelen ser CARITOS. Pero como aquí, en este blog, por mucho que digamos de la ERA DIGITAL, también nos gustan las cosas caseras., así que os traemos como hacer una Dolly de mesa, de suelo, y un steadicam.

Pese a los precios que ponen en los vídeos (vídeos que no hemos hecho nosotros) es más fácil buscar cosas por casa que lo suplan.

Dolly pequeño, pudiendo ajustarlo en altura con unos trípodes, o simplemente, con un soporte.(Por Indy Mogul channel)



Como veis, es más simple que el mecanismo de un chupete.

Y ahora os dejamos, un trabajo más laborioso.Pero muy útil.


Este es más laborioso,pero aun así como veis, el resultado es OPTIMO.

Y por último y más que importante , a la par que IMPRESIONANTE.El steadicam, pese a que este es muy meticuloso, el resultado es un contrapeso y una sujeción variable:



Como veis al final del video, el resultado es IMPRESIONANTE.

:) Espero que os sirva de algo.

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Haz tu HDR de manera "Cutre".

Todos, alguna vez hemos visto una imagen HDR , en alguna revista, en alguna página, etc. Suelen ser más comunes de lo que nos creemos.

HDR significa Alto Rango Dinámico, y consiste en imágenes las cuales podemos apreciar detalles tanto en las partes oscuras como en las claras.

Hay 3 maneras para poder crear 1 imagen HDR:

• El "Merge to HDR" de Photoshop, en el cual necesitas mínimo 2 fotografías de distinto exposición.Puedes hacerlo con 2 fotos o incluso con 6. (Yo lo he hecho. Un asco).
• Con Ligthroom de Adobe, pero necesitas 2 fotos, uno con la información automática, otra con +2 de exposición y otra con -2 (mínimo).
• Y luego, el modo CUTRE:

El modo "Cutre" consiste en tener 1 imagen, sea cual sea.Yo por ejemplo, fotografié esta:

Una fotografía normal y corriente, la cual, podemos mediante 1 fotografía (unicamente), convertir en un "Cutre HDR".

Los pasos son los siguientes

• 1. Abre la imagen. Asegúrate de que estás trabajando sobre una copia, para preservar la fotografía original.
• 2.Ve al menú Imagen >> Ajustes >> Sombra/iluminación, y ajusta ambos parámetros al 50%.
• 3. Duplica la capa. Pulsa sobre el texto de la capa con el botón derecho y selecciona “Duplicar capa“.
• 4. Desatura la imagen de la capa duplicada. Ve al menú Imagen >> Ajustes >> Desaturar.
• 5. Cambia esta capa al modo “Superponer“.
• 6. Vuelve a duplicar la primera capa y aplica un filtro paso-alto. Para ello, ve al Filtro >> Otros >> Paso-alto.
• 7. Disminuye la opacidad de esta última capa y, para terminar, pásala al modo de “Luz suave“.

(Tras esto , podéis guardarlo hasta en la extensión .hdr)

Tras estos pasos , logramos esta imagen: 

En resumen, este modo, funciona mejor que el "Merge to hdr" del propio Photoshop:

Como veis, esta ultima imagen (Correspondiente al MERGE TO HDR de Photoshop) es bastante deficiente.

La moraleja de todo esto es:

- Si no puedes tener el Ligthroom de Adobe, y buscas una personalización del HDR, tira de este CUTREHDR :)

Fotografías por Javier Codina López,

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